对话艺术导师
「时尚设计与纺织」
Ms.Paula Rodriguez
Paula Rodriguez女士是上海耀华古北校区时尚设计与纺织课程的艺术导师，同时也是一位来自西班牙维戈的跨学科艺术家，以其艺名Chica Cactus而闻名。
她拥有美术学位，并在制版、纺织品方面进行了专业学习，获得了艺术指导及时尚和纺织设计的硕士学位。她多样化的教育背景极大地影响了她多方面的艺术创作方法，创作领域涵盖时尚设计、绘画、陶瓷、雕塑和以纺织为基础的作品，尤其注重再利用材料。
△耀华古北时尚设计导师Ms.Paula
此前，Ms.Paula的个人艺术作品参展于日本大阪举办的艺术展览“Chaire”，展览邀请人们思考像椅子这样普通物品所能体现的意义，参展的每位艺术家都为这一主题带来了独特的诠释。
△Ms.Paula与她的参展艺术作品
Ms.Paula的参展作品是一件纺织艺术品，运用了各种颜色渐变的纱线，创造出一种故意为之的混乱美学。无论是在2D或3D作品中，还是在她的时装系列中，多彩元素的存在是她作品的标志，色彩和质感的运用在她传达意义的过程中起着核心作用。
Paula：“在我的作品中，我探索椅子所投射的阴影——有时清晰，有时扭曲。对我来说，椅子象征着权力，而它的各种阴影则代表了人类关系中可能存在的不同权力动态。此外，我重新解读了Joseph Kosuth的开创性作品《一把和三把椅子》(1965)，在该作品中，他展示了三种版本的椅子：实物椅子、椅子的照片以及“椅子”一词的字典定义。科苏斯的作品挑战了关于再现和现实的观念，探索我们如何赋予物品意义。通过参考这一作品，我旨在将讨论扩展到我们如何感知和定义日常物品（如椅子）中固有的权力动态。”
Ms.Paula的作品多以深入探讨温柔、韧性和不和谐的主题，常常将对比鲜明的材料——柔软与刚硬、甜美与怪诞——并置，以唤起一种渴望和沉思的感觉。她的许多作品灵感来自旅行和感官体验，尤其是触觉。她通过呈现不和谐的组合来吸引观众，邀请他们重新思考对自我和周围环境的传统认知。
她的知识和创作灵感来源包括哲学家如韩炳哲，Paul B. Preciado，Simone Weil和Bell Hooks，以及作家如Alana Portero，Sara Torres和Annie Ernaux。Joana Vasconcelos和Louise Bourgeois这样的艺术家也对她的艺术视野产生了深刻的影响。这些多样的影响在她的作品中汇聚，她努力探索矛盾并在紧张中揭露美。
△Ms.Paula与参展艺术家及观众合影
回归教育者的身份，Ms.Paula认为无论是作为一位艺术家还是一位艺术导师，无畏地、孜孜不倦地创作是其终身的课题，她希望借助自己的经验帮助学生找到个性化的道路。
Paula
Rodriguez
5+年艺术教育与作品集指导经验；
纺织与创意行业工作经验；
跨学科艺术家
对话艺术导师
Conversation with Art Tecaher
Question.
你会如何定义
一位"优秀的艺术家"？
Paula: “一位优秀的艺术家是勇于探索的，并拥有与生俱来的创作与创造的动力，更重要的是他们能感知到一种近似于是“存在主义”的创作需求，创作过程应该深深嵌入他们的个性和生活当中。”
△Ms.Paula作为艺术家在展览中分享作品
Question.
你认为"优秀的艺术老师"
应该是怎样的角色？
Paula: “一位优秀的艺术老师应该充当学生的引导者，让学生在知识的海洋中开辟自己的道路，同时提供有见地的建议来帮助他们完善创作技巧。老师不应该强加一条固定的道路，而是鼓励学生去找寻自己的方向，为他们提供见解，使学生能够做出明智的决策并发展出他们的个人风格。”
△Ms.Paula在课堂中授课
Question.
你的时尚设计与纺织课堂
是什么样的？
Paula: “在我的时尚设计与纺织课程的初期阶段，学生们会参与进一些小型项目，这些项目旨在让他们熟悉时尚设计与纺织教室中可以尝试学习并磨炼的各种技术与设备，例如缝纫、簇绒(Tufting)、编织、制版、拼布、服装结构等，一旦他们掌握了对基础的理解并获得了信心，我将鼓励他们去选择一个主题，并成功开展他们的个人艺术项目。”
学生作品
《Human Nature》
高三学生Katerina Yu · Tufting
这件作品为绿色和泥土素色色调，由腈纶纱线的手工绒球制成，描绘了一颗人类的心。它象征着人与自然之间深刻的内在联系，提醒我们与自然世界交织在一起的存在，是团结与生机将我们联结在一起的。
学生作品
《The Future of Humankind》
2024届毕业生Elaine Wu和Jasmine Tang · Tufting
这件多层结构的作品内部由金属网作为支撑，外部是由学生们用纱线、手工绒球制成的簇绒件等人造物，与各个自然元素相结合编织而成。学生希望借这件作品，唤起大家在科技进步与自然和谐间寻求平衡的意识，为了在现今和未来继续生存与生活，我们亟需重新与自然产生联结。
△耀华古北的2楼艺术走廊中持续展览了来自时尚设计与纺织课堂以及Sewing Club学生们不同主题、不同风格的创意服饰作品。不局限于使用传统的布料和打板纸，报纸、废弃塑料、特殊材质和各种装饰品等都被鼓励结合使用。
Question.
你认为导师应该如何借助
自身经验惠及学生？
Paula: “要成为学生的有效引导者，艺术老师也必须是依然活跃于创意行业的艺术家或设计师。仅仅传递学术知识我认为是不够的，作为艺术导师，我们同样需要不断地去创作，以展示我们在艺术上的专业奉献精神，为学生树立起榜样。同时，我们可以向学生分享在真实世界中的行业经验，在学生未来的职业选择和规划上提供帮助。
此外，耀华古北的学生在最后一年拥有举办一场学生年度艺术大展的机会。从确立主题、设计主视觉、规划展区、布置展览、筹备开幕等每个环节，我们都将主导权给予学生来完成。作为教育者，我们所拥有的个人策展经验在此时是至关重要的，这使我们能够在学生策展的整个过程中提供有意义的指导意见，协助他们实现也许是人生的第一场意义重大的大型艺术展。”
△2024年耀华古北年度艺术大展「结界」；Ms.Paula与老师们观展
△Ms.Paula在校内开展了循环再生主题的旧衣交换活动和旧物改造工作坊，旨在倡导学生关注自然生态环境，培养学生察觉和解决社会问题的敏锐眼光和责任意识。
上海耀华古北校区
三年制艺术与设计特色课程
上海耀华古北校区于2001年建校，已办学23年。学校隶属于传承90年优质教育的耀中耀华教育网络。
校区位于上海长宁区市中心位置，提供英语授课环境，配备大师级教师团队，各科专门的艺术教室，课内包含作品集与升学指导，通过跨学科融合的方式，塑造学生的认知，不仅只教授技能，更注重培养艺术家、设计师所需要的艺术思维与能力，为中国学生提供真正适合的艺术教育。
艺术与设计特色课程包含的艺术方向有：纯艺术、时尚设计与纺织、视觉传达、建筑与设计工艺、数字媒体设计、表演艺术、艺术管理等，为未来做好专业衔接。
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