讲座开始，颜康平老师为同学们介绍了中西方绘画艺术的交融，将大家的思绪带回了遥远的19世纪初期。

当时，广东是海上丝绸之路的重要港口，随着中西贸易的频繁，为了满足外国人对中国风土人情的好奇与向往，广州的画师们开始创作一种以通草纸为载体的水彩画。

通草画的主要材料是通草纸，这种纸并非由传统纸浆法制造，而是由五加科植物【通脱木】的茎髓切割而成。

为了更直观的感受通草纸的质地，颜康平老师邀请同学们近距离观察、接触通脱木的茎秆与切割出来的纸张成品，并寻找出与不同纸张之间的差别。

▲通脱木与取出来的干燥茎髓

大家感受着手中通脱木的白色茎髓，发现其像泡沫一般轻盈，富有弹性且容易折断，经过复杂工序制做出来的纸张也非常柔软细腻、易于上色，不禁纷纷赞叹这项传统工艺的伟大。

▲同学们观察通草纸与通脱木

颜康平老师表示，通草画拥有刺绣一样的质感。为了探索其中的奥秘，同学们进一步在显微镜下观察通草画，发现通脱木的植物细胞在吸收了颜料后发生了显著的变化。

基于通草纸本身的材质特性，以及绘制技法，通草画在特定的光线角度下，能够呈现出如绣品一样的纹理质感。

▲显微镜下的通草画

通草画上精心彩绘广州口岸风情以及岭南地区的各色人物、花鸟虫鱼、社会百态以及习俗节庆，充分展现了广州“千年商都”的独特文化魅力，为今天研究中国清末的社会生活史、对外商贸史提供了宝贵的图像资料，被称为【广州明信片】。

▲通草画作品

讲堂中，颜康平老师展示了多幅通草画作品，从细腻的花鸟到生动的人物，每一幅都让人叹为观止。通过欣赏这些作品，同学们也直观地感受到了那个时代人们的生活方式、服饰风尚以及文化习俗，从而加深了对中华文化的理解和认同。

▲欣赏通草画作品

通草画作为非物质文化遗产，其传承和发展需要得到重视。颜康平老师还为同学们科普了通草画的各种绘制方法。同学们也在讲解中更加深入地理解了通草画技法的独特之处，以及它在艺术创作中的不可替代性。

如今，通草画的作画过程仍坚持「技法」和「工具」的历史传承性，包括使用过稿法、印刷法进行线稿绘制；使用单手双笔法、多层染色法进行上色等。这些技艺的掌握需要长时间的练习和积累，但正是非遗传承人的坚持和坚守，才使得通草画成为了流传至今的珍贵艺术形式。

▲颜康平老师的绘画过程

通过这次大师讲堂，佛山ASJ学子不仅了解了通草画的历史背景与技法，更深刻体会到了非物质文化遗产的价值与意义，激励着我们不断探索、传承与创新。

相信这一颗颗热爱传统文化的种子将在学生们心中生根发芽，在未来绽放出更加绚烂的文化之花。让我们共同期待，下一次大师讲堂的精彩继续！